现实生活中随着流行音乐的火爆影视文化的传播戏曲艺术日趋衰落曾经人才辈出的-澳门太阳城|娱乐平台 


您当前的位置:太阳城 > 焦点活动 >

现实生活中随着流行音乐的火爆影视文化的传播戏曲艺术日趋衰落曾经人才辈出的

2019-01-16 21:15
  

  可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

  戏曲艺术衰落最主要的一点就是没有商业化,这是其一,也是核心。在古代,没有电视电脑,看戏也就变成了一种高档的休闲娱乐方式,但是现在呢,黑网吧都爆满,这是其二。基于前两点,戏曲渐渐被人们忽视,而靠唱戏吃饭的人来说无异于灭顶之灾,所以戏子们通通投身于其他行业来养活自己,戏曲艺术继承人越来越少,戏曲艺术也就会逐渐衰落下去。想要复兴戏曲艺术,就要另辟蹊径,把戏曲艺术商业化,通过改变现有的戏曲艺术形式来吸引年轻人的目光,让他们投身于戏曲艺术,这样才能把中国传统文化发扬光大。

  戏曲在上世纪七、八十年代十几的短暂辉煌之后,便逐步趋入低谷。出现如此状况,有着复杂的社会背景和多种因素,也可以说是一种自然趋势,不是哪一个人能够解决得了的,也并非观众真的不愿看戏了。就我地而言,大体有以下几个因素。

  一、集体经济薄弱,缺少戏曲演出的经费来源。农村联产承包责任制前的那几年,生产队多少还有点经济实力,每到年节或农闲,队长们一商量,由各队兑钱,演员轮户派饭,都要唱几次戏。后来实行分田到户,集体经济成了空壳,有些组(原生产队)统筹提留都收不上来,哪里还有钱唱戏哩?虽然有的村有爱管事的人(俗称会首)牵头,逐户收钱演戏,但一个村子几百户,有的给,有的不给,最后组织者还窝了一肚子闲气,后来也就没人再管了,戏自然也唱不成了。

  观众对戏曲审美的疲劳感。在经过十几年的戏曲高潮之后,观众对传统戏也有点看腻了,慢慢失去了当初新鲜感。每开场无非是“杨家将”、“包公戏”或“公子小姐”之类,有些戏演员没开腔,观众就知道要唱啥,翻来覆去就那几出。现代戏又缺乏好的剧目,也是没有市场。

  二、其他文艺形式和传媒的冲击。上世纪九十年代以来随着社会的发展和人民群众生活水平的提高,电视已在城乡普及,歌舞、网吧等吸引了大批青年一代。城镇中的VCD和网络电脑相当普遍,人们坐在家里就可欣赏到各种戏曲等文艺节目,因此也就减少了进剧院看戏的机会。

  三、剧场等演出活动场所陈旧、演职员队伍不稳定也是一大因素。戏曲属精神文化产品和社会公益事业,需要各级政府的支持和投入,但这种投入又不能给地方带来大的经济效益和政绩,因此一些领导对此不太重视,处于放任自流状态,甚至当成包袱。据了解,我地大部分县级剧院都是上世纪五、六十年代的老建筑,样式陈旧、设施老化,呈危房状态。在上世纪六、七十年代,大部分集镇还都有座简易的影剧院,而现在乡镇级全部没有了,有的因无钱维修而倒掉,有的被开发成商品住宅。剧团也是一样,缺乏必要的办公排练场所。演职人员虽是县财政差供,但工资较低切难以保证,致使不少好的演员跳槽改行,剧团后继乏人。

  戏曲作为我国民间最主要、影响最大的文化娱乐形式,虽然处于低谷,但并不说明它失去了应有的地位和魅力。《梨园春》自开办戏迷擂台赛十年来,广大戏迷积极参与,红火至今就是一个很好的例证。在一些乡村庙会和庆典活动中,戏曲演出仍然是必不可少的、倍受欢迎的文化活动;在城市的公园及休闲场所,都有多起戏迷自发组织的自娱自乐的戏曲演唱,吸引众多居民参与和观看;在一些高档宾馆酒店还开办有戏曲茶座,成为中原戏曲文化的亮点;民间剧团虽没有以前红火,但各地都还有一些仍在保持经常性的演出。

  一是,以省、市、县三级政府文化部门所属院团为主的国营剧团的演出。这类剧团大多条件较好,演职人员素质较高,行当齐全,有专业的编导班子,主要承担一些政府组织的汇演、参赛和带有政治性任务剧目的巡回演出。如:《村官李天成》、《嵩山长霞》、《谢延信》、《武文斌》等。大多依靠行政手段由剧团或演出经纪人向行政、企事业单位推票,组织观看。除此而外还到基层乡村、厂矿企业演出的。

  二是民间业余剧团,这是在乡村戏曲演出的主要力量。一般组织比较松散,由一人(家)主演牵头,备有戏装、道具,吸收民间艺人参加,农闲则聚,农忙则散,具有演员流动性大的特点。演出范围主要在城乡庙会、农村红白喜事等活动,条件比较艰苦,剧目以传统戏和富有农村生活情趣的小戏为主,戏词较活,能适应广大群众的欣赏水平。

  三是戏曲文艺专场。这是近几年出现的类似《梨园春》艺术团之类的演出活动,大多是商家作宣传而举办,由演艺公司或戏曲经纪人组织。这类专场其演员也不固定,可临时聘请戏曲名家或《梨园春`》获奖擂主捧场。以戏曲唱段、小品、折子戏为主。

  四是每年元旦春节“双节”其间和夏季夜晚的“广场文化”活动,一般由当地宣传文化部门组织,市县剧团演出,具有“群众看戏,政府埋单”的性质。同时还有一些大型商场、超市在开业或年节、假日其间开展的促销文艺演唱活动。由演艺公司组织,临时聘请演员进行戏曲、歌舞演唱。成为当前城市文化中一道独具特色的风景。

  综上所述,可以看出,虽然目前戏曲处于低谷,但也并非一筹莫展,只要采取措施,戏曲振兴戏曲的前景还是大有希望的。

  (一),政府要加大对戏曲事业的投入。长期以来,在一些地方存在着重经济建设,轻文化建设的倾向,戏曲事业没有受到应有的重视。其他地方不太了解,就我县而言,改革开放三十年来,市政、机关、学校等都发生了巨大的变化,而唯一没有变化的是那座建于50多年前的剧院和豫剧团小院,这说明了什么不是一目了然吗?

  在政府投入上,一方面要在财力许可情况下,逐步完善文化服务设施,其码每个县城要有一座标准较高的剧院,为戏曲演出创造良好的环境。另一方面,要保证剧团演职人员的工资待遇,不能把他们全部推向市场,可采取基本工资加演出补贴奖励的办法,鼓励剧团多演戏、演好戏。

  特别是在那些经济相对薄弱的市县,都没有大的企业赞助,政府投入是振兴戏曲的主要渠道。据了解,去年省政府有关部门曾下文,要求开展“舞台艺术送农民活动”,给市县剧团分配演出任务,每场补3000元,按省市县4:4:2比例承担,但省里补助款匹配后,到市县级因无力负担而卡壳了。

  一、要加强对民营剧团和民间业余剧团的管理和扶持。这种管理不是收费,不是干预,而是支持和业务指导,利用会演、参赛的形式调动演出积极性。

  二、编剧导演等作家、艺术家要到老百姓中间去,深入基层,深入生活,探寻创作素材,倾听观众意见,写出反映其生活情感的、老百姓喜闻乐见的戏曲作品。要纠正两种倾向,一是为参赛夺奖而编演的高投入、大制作剧目,就是所谓的“三场戏”(指排演、领导观摩、参赛各一场)结果观众不愿看,“叫好不卖座”。二是某些打着戏曲改革的旗号,名曰迎合青年学生而搞的戏不戏,歌不歌,毫无戏味可言,华丽包装、花里胡稍的所谓“创新戏”,还是应当把观众群体以普通百姓为主。

  三、剧团要转变戏曲发展观念。在国家文化政策许可范围内采取剧团与企业联姻等方式,创新演出形式,拓宽演出渠道,适当降低票价。在城市剧场演出中,目前的高票价是工薪阶层难以承受得了的,这就就出现了喜欢戏曲的一般群众买不起票,而买得起票的高收入阶层又未必爱看。因此,可采取降低票价的办法以吸引更多的观众进入剧院。最近在论坛内看到省豫剧一团准备搞的“百姓剧场”就是一个很好的尝试。希望能够坚持办下去,为戏曲发展创出一条新路。

      太阳城,澳门太阳城,太阳城娱乐


 网站地图
澳门太阳城