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现代音乐中传统优秀文化的应用与传承

2018-08-24 14:54
  

  这是一篇关于现代音乐中传统优秀文化的应用与传承的文章,现代音乐艺术融入优秀传统文化元素, 展现出了强劲的发展潜力, 其对提升音乐艺术影响力与竞争力, 推动传统文化元素传承与发扬无疑有着无可替代的意义。

  摘要:现代音乐创作产出频率快、创作商业化, 形式与数量都高速扩张, 如何提升现代音乐艺术内涵品位, 打造高雅健康的音乐文化氛围, 同时推动优秀传统文化元素传承与发扬, 是需要关注的问题。文章探讨了现代音乐艺术与优秀传统文化融合的意义以及现代音乐艺术中传统文化元素的缺失, 并有针对性地提出了优秀传统文化元素在现代音乐艺术中传承发扬的路径。

  习总书记在党的十九大报告中明确提出:深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范, 结合时代要求继承创新, 让中华文化展现出永久魅力和时代风采。在政策与文化环境影响之下, 我国文化产业发展获得长久动力, 并且随着“中国元素”在全球范围内的流行, 现代音乐艺术领域创作中也越来越多地出现传统元素符号, 现代音乐与传统文化的融合也得到一定程度发展。面对此现象, 思考如何融合优秀传统文化, 将传承传统文化内涵与音乐艺术创新相结合, 使现代音乐作品展现出深沉而独特的民族个性情感, 是新文化背景下现代音乐艺术发展与传统文化传承所须关注的课题。

  音乐是艺术, 也是一种文化现象, 其发展与文化有着密切关联。作为一种文化现象与文化载体, 音乐也是文化传承的重要内容;而文化对音乐的影响也从来都是无法抵御、无法忽视的重要因素, 是音乐潜在表达的内容, 更是音乐发展进化的天然动力来源。现代音乐艺术与优秀传统文化融合, 无疑有着重要的意义与价值。

  首先, 就现代音乐创作角度来看, 如今在东西方文明交汇冲击的时期, 在传统文化与现代多元文化交融的当口, 文化形式与审美标准在不断发生变化, 当前各类音乐品类充斥, 良莠不齐, 近年来更是凭借互联网呈现病毒式蔓延的态势, 庸俗低趣味的音乐风气正逐步形成。而优秀传统文化能够为现代音乐艺术贡献源源不断的灵感与文化养分, 继而创作出更具文化深度、文化辨识度以及传承价值的艺术作品。并且当前中华民族优秀传统文化发展面临前所未有的挑战, 同时也逐步走出国门, 获得了世界更多关注, 就现代音乐艺术发展视角来看, 与优秀传统艺术的融合, 是其立足国际舞台, 获取长远发展的有效途径。

  其次, 就文化传承角度来看, 现代音乐艺术与优秀传统文化元素的融合, 是传播传统文化、充分展现传统文化魅力与树立民族文化自信的重要路径。面临多元文化冲击, 如何传承数千年的中华民族传统优秀文化成了全社会关注的重要问题, 而音乐艺术无疑是传承与发扬优秀传统文化的重要路径, 其通过特定的传播形式与手段, 使文化消费群体得到潜移默化的熏陶与感染, 对传统文化传播起着重要作用。同时, 当前我国正处于深入实施“一带一路”倡议关键阶段, 文化先行受到更多重视, 文化自信、文化自强也被提升到前所未有的高度。如今政府以及社会大力推动文化建设与文化保护, 现代音乐发展也应积极探索与研究对文化的继承, 将传统文化融入音乐艺术创作与表现当中, 把握优秀传统文化精髓, 坚持传统文化特色, 并有效结合现代艺术理念与技法, 创作出更多传承优秀传统文化的精品力作, 使现代音乐作品在更大的舞台上传播, 进而为传承与发扬传统文化发挥出更积极的作用。[1]

  近年来, 大批音乐创作者将传统文化融入音乐艺术当中, 形成诸多如“中国风”等带有传统文化风味的音乐作品, 如在音乐编曲上大量运用古筝、二胡、箫等古典乐器;在音乐唱腔上采用传统戏曲以及民歌形式;音乐体裁上大量借用古典诗词以及传统故事传说。但同时, 我国现代音乐艺术发展现状也有一些需要修正与反思的问题:

  首先, 如今随着艺术理念与科技的进步, 音乐编曲以及制作更加精良, 但文化内涵的缺失却是普遍现象。总体来看, 利用优秀传统文化元素来表现的音乐作品不仅数量较少, 且高质量的作品也较为缺乏, 对传统文化的传承较为薄弱, 民族个性特征不明显, 许多音乐作品只是对西方音乐技法与形式的模仿, 一味在形式上吸引眼光, 而忽视了对文化思想与内涵的挖掘。

  其次, 当前音乐表现技法与音乐语言日渐成熟, 一些音乐创作只是浮光掠影地加入传统文化元素, 尚未将创作置于传统文化深厚的根基之上;或盲目热衷于“仿古”, 一味套用传统文化元素, 出于个人喜好或者市场目的生硬地加入浅层文化符号, 缺乏内在文化艺术融合, 对传统文化的应用依然存在形式化或者流于表面的问题。如果只是单纯将传统元素作为音乐艺术的“外壳”, 而无法把握其内在精神与价值, 那也是本末倒置。唯有融合传统, 特色创新, 让传统“活起来”, 才能够在多元文化竞争中获取更大的发展空间, 实现对传统文化的继承与发扬。如何在国际化、多元化背景下深挖传统文化内涵, 凸显民族性的个体感受, 以新的观念和语言进行艺术化表达, 是现代音乐创作所须解决的问题。

  现代音乐艺术对传统文化元素的应用, 应基于对传统文化内涵的深入理解与掌握发掘可融合的元素, 将其内化于艺术形式当中, 提升音乐作品艺术感染力的同时, 以传统文化价值观念与精神素养引发社会共鸣和反响。音乐创作者应善于从古典与民族文化、传统美学中挖掘更具艺术价值的元素, 用音乐创作承载这些优秀传统文化元素的独特魅力, 并用现代化的音乐风格提炼出传统文化精神理念, 将其糅合于现代音乐形式中, 创设和谐的音乐艺术情境, 构建起浓厚的东方文化氛围, 吸引更多关注。这是现代音乐人寻求继承与创新的新突破口, 也是引导人们深入认识与学习传统, 推动优秀传统文化传承的有效路径。其次, 应用传统音乐元素进行改进与创新, 展现出新风格与新突破, 如将摇滚元素同传统戏曲元素相结合, 较为典型的作品案例有《北京一夜》《花田错》。再如入选中宣部“中国梦”主题新创作歌曲《中国印》, 其歌曲创作团队长期致力于传统文化整理与挖掘, 这部作品也凭借丰富的意蕴和艺术特色, 古雅的歌词意境, 中西融合的创作技法与细腻的演唱风格成为音乐艺术与传统文化融合的成功之作。[2]

  我国传统文化中的诗词歌赋、神话传说、历史典故等, 都为现代音乐歌词创作提供了丰富的内容。在歌词创作中汲取传统文化精华, 融入古典诗词等传统元素, 也不只是为了让歌曲更具魅力, 更重要的目的在于传承与发扬传统文化经典, 发掘传统文化内容与思想, 表达出对传统文化的赞扬。如着名音乐词人方文山凭借对中国传统文化的痴迷, 善于拆解语言使用惯性, 赋予文字新的意义, 展现出浓厚的东方传统韵味。其“中国风”歌词表现出了对传统文化内涵的深入理解, 传递出深厚的民族文化自豪感, 歌词中抽象的民族精神与强烈的民族意识使音乐作品极具传统文化色彩, 整体来看, 其“中国风”的成功对弘扬传统古典文化有着非常积极的推动作用。

  现代音乐艺术与优秀传统文化的融合, 除了创作曲风与歌词上的展现, 在演奏形式上也有着非常丰富的表达, 主要表现为对传统民族民间乐器的应用。传统古筝、琵琶等民族民间乐器蕴藏有深厚的东方文化神韵, 这些乐器的融入不仅可丰富音乐特色, 更能够使音乐传递出独具魅力的传统意境。如基于清代广东民间小调改编的现代版《彩云追月》, 结合我国五声音阶, 并加上笛子、琵琶、二胡等民族乐器演奏, 展现出淳朴、流畅、轻快的乐曲风格, 表达出东方传统艺术底蕴, 使其成为传统民乐改编的成功典型。其次, 演奏形式上的应用也有必要与现代媒体手段相结合, 借用现代技术, 用文化表层符号与内在神韵表现出传统文化。如曾在Musi Ca Nova国际比赛中获奖的中国音乐作品《形而上音景第2号》, 其以传统打击京钹为创作灵感, 结合新媒体技术手段发掘出京钹的多重声音特色形态, 体现了具有独特东方文化气韵的音乐。

  现代音乐艺术既要挖掘与传承优秀传统文化元素, 也需要迎合受众, 加强推广, 提升传播力与影响力。这也需要在表演上融合时尚元素, 通过华美大气的舞美设计、悦耳动听的歌舞表演、以及融合中西舞台艺术元素, 利用新理念、新技术、新媒介使传统文化在现代音乐艺术中展现出新的表现形态。其中较为成功的有“女子十二乐坊”, 其乐团通过独具民族传统特色的音乐创作, 并以动感、激情、生动的现代表演形式, 用古筝、二胡等民族乐器征服了海内外听众的耳朵, 也激发了现代音乐人运用民族乐器进行创作的灵感。[3]同时, 在音乐表演推广形式上, 也应积极融合现代艺术形式, 实现深度传播, 例如组织传统音乐节, 以新的形式让传统实现现代转化, 以公众喜闻乐见的形式让传统获取新生;以“快闪”方式传播传统音乐文化等, 再如通过互联网技术, 将传统文化资源开发为多媒体产品, 例如乐教课堂、动漫等, 吸引不同层次受众。

  现代音乐艺术融入优秀传统文化元素, 展现出了强劲的发展潜力, 其对提升音乐艺术影响力与竞争力, 推动传统文化元素传承与发扬无疑有着无可替代的意义。诚然, 当前现代音乐创作中传统文化元素的回归与融合尚处在起步阶段, 还需要我们在文化内涵发掘、歌曲形式内容创作以及传播推广上不断努力, 使本土音乐艺术焕发出更强大的生命力, 让传统文化精神实现新生。

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