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传播学视角中的中外音乐文化

2019-02-02 20:42
  

  传播学视角中的中外音乐文化_教育学/心理学_人文社科_专业资料。传播学视角中的中外音乐文化 论文摘要:音乐不仅仅是人类审美情趣的体现,同时也是人类社会存在与发展必不可少的艺术要素。音乐 的发展伴随着人类世界历经千百年,其传承与发展渗透着人类文明史的发展衍变进程。

  传播学视角中的中外音乐文化 论文摘要:音乐不仅仅是人类审美情趣的体现,同时也是人类社会存在与发展必不可少的艺术要素。音乐 的发展伴随着人类世界历经千百年,其传承与发展渗透着人类文明史的发展衍变进程。 关键词:传播 音乐 文化 千百年来,音乐伴随着人们的成长与发展,走过了漫长而又幽远的岁月,它不仅没有随着时间的流逝 而消亡,相反在其不断的融合创新中焕发一次又一次绚烂的光彩,在传承与发扬中带给人们无与伦比的听 觉盛宴。那么,音乐的流传至今,经历了何种过往又是凭借何种媒介不断传播与发展,下面就从西方艺术 音乐、中国传统音乐俩种不同类型的音乐来看音乐文化的传播。 西方艺术音乐主要指欧洲的音乐,由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐,因此许多音乐家都得到资 助和保护,发展出比较完善的音乐理论。归纳起来,西方艺术音乐的发展主要经历古希腊罗马时期音乐、 中世纪时期音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐七个阶段。 在古希腊罗马时期,音乐资料只能从考古而来,几乎是不可能聆听与欣赏。但是从残存下来的雕塑等 诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就。而中世纪时期的音乐,以宗教仪式或歌唱颂歌为主、功 能为重,歌词多采自圣经,特色是旋律高低起伏变化小,缺乏和声基础,表现朴实。在文艺复兴之后巴洛 克音乐开始兴起, Baroque 一词来源于葡萄牙语, 指形态不够圆或不完美的珍珠, 最初是建筑领域的术语, 后逐渐用于艺术和音乐领域,随着音乐巨匠巴赫的逝世而消亡。巴洛克音乐的特点是极尽奢华,崇尚富丽 堂皇,雄伟、壮观又充满活力,同时加入大量装饰性的音符,在细节上集中修饰。随着古典主义音乐时期 的到来,欧洲主流音乐应运而生,这一音乐学派又称维也纳古典乐派。这个时代出现了多乐章的交响曲、 独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常 见的曲式,影响之深远直至二十世纪。随着法国大革命对社会造成的冲击,作曲家的生计也受到影响,由 最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。然 而三位音乐大师的音乐风格却又是迥然不同。 海顿,被公认为交响曲和弦乐四重奏之父,并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。其音乐精致小 巧、浓烈饱满,他善于把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构,并在在一个乐章中的关键情节经常迅速 展开。与海顿不同的是,莫扎特的偏爱喜歌剧,主张通过优美的旋律将爱意传达,因而其音乐又称为少女 音乐。而莫扎特主张用母语来演唱歌剧,在传播的层面上来说也促进了音乐的发展。 “扼制命运咽喉”的一 代音乐大师——贝多芬,他的音乐则透露出强烈的斗争性,听之便使人充满斗志。 从 1900 年起至今, 主导的则是现代音乐。 现代音乐一个极重要的特点是开始有所谓传统及前卫之分别, 它们的音乐原则在一方占极其重要性者,在另一方往往不是那么重要或不被接受。就目前,西方的音乐理 论在全世界的音乐界占有主导地位,就上述观点来看西方艺术音乐的得以传播与发展,不仅仅依靠于举世 闻名的音乐大师,也有赖于欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式,以及规范化的教学,以及社会各界对 音乐的保护。 对比来看,中国传统音乐的发展就没有这样顺利,它没有五线谱里精确的音符做标记、也少有现今人 们一看便知的曲谱,大多数的中国传统音乐是靠口传身授而习得,因而在传播与保护上缺乏较为合适而便 于流传的媒介,但中国传统音乐得以传承与发展也有着其特殊的历史渊源。 中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特 征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括当代作品。具体来说,中国传统音乐主 要包括,民间音乐、文人音乐、宫廷音乐以及宗教音乐。其中,宗教音乐主要是伴随着佛教的传入渐渐兴 盛,具有浓烈的异域色彩,主要包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其 它宗教音乐。 民间音乐,指的是经过口传过程发展起来的大众音乐,也就是该音乐散布过程,纯粹是由演奏者或音 乐接收者记录教习,并亲自相传所得。其范围包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐。 中国的民间音乐主要是在田间、地头、勾栏、瓦肆等劳动场所进行表演,按其风格来分又可以分为山歌、 小调、号子,具有明显的集体性、业余性、地域性以及变异性。文人音乐,是由我国历代有文化修养的知 识阶层创作或参与创作、完善和传承的传统音乐。琴乐,指古琴音乐,是中华民族古代文化的珍贵遗产, 更是中国古代文人音乐的精髓。宫廷音乐,主要包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐,具有娱乐、 审美与实用的功能。有器乐和歌舞两种。歌舞又分为民间歌舞和宫廷乐舞,包括小舞、大舞、文舞、 武舞四种。而宫廷乐舞又以唐玄宗李隆基时期最为兴盛,其中以《霓裳羽衣舞》为最盛。 由此可见,中国的传统音乐从其起源到发展,都带有浓郁的民族色彩以及地方特色。无论是民 间音乐、文人音乐抑或是宫廷乐舞都要浸染了中华民族悠久的历史渊源与其浓厚的历史积淀,其传 播与发展都渗透着整个中华民族的历史传承。 而就上述分析来看,音乐的传播渠道根据不同的音乐形态以及地域、文化特点也有所不同。但无论是 像西方艺术音乐那样通过五线乐谱等较为严谨可考的方式进行传播,还是像中国传统音乐那样通过口传身 授进行传承,都是以人为媒介进行传播。但不可否认,从长远考虑,拥有较为严谨规范的传播手段更有利 于音乐的传播与发展。同时,民族文化的延续性也是音乐传播的重要保证。音乐文化从一定意义上来说是 依靠民族文化、与个人修养而产生的一种艺术形式,而拥有共同的民族信仰与生活环境更有利于音乐的传 播。只有拥用自己独特的音乐音乐文化特点才能在这个“信息爆炸”的时代,不随波逐流、保有自己独特 的存在价值,在传播中不断发展重新衍化出新的生命力。

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